'De Kus' van Gustav Klimt

Een nadere blik: De kus van Gustav Klimt

Voor velen is 'De Kus' van Gustav Klimt het symbool van liefde bij uitstek. Op het olieverfschilderij, voltooid in 1908, presenteren man en vrouw zich als een volledig verenigd en verenigd paar - een favoriet en dienovereenkomstig vaak herhaald motief van de Oostenrijkse schilder. Als het werk van de zogenaamde Weense Secession vertegenwoordigt 'De Kus' een typische variant van Art Nouveau, waarvoor Gustav Klimt het presidentschap op zich nam. Bijna logisch bleef het beeld zijn hele leven in de hoofdstad van Oostenrijk. Tegenwoordig is het eigendom van de Belvedere Gallery. Het motief dat later werd verwerkt voor 'De Kus' is al te vinden in de "Beethoven Frieze" van de kunstenaar, gemaakt in 1901 en in het schilderij van het Stoclet-paleis in Brussel, dat Gustav Klimt tussen 1905 en 1909 uitvoerde. Beide keren stuitte de voorstelling op onbegrip - die ook niet veranderde vanwege de nieuwe editie als schilderij. Critici zoals Adolf Loos noemden de in de werken gebruikte ornamenten zelfs "misdaden". Ze zijn een speciaal kenmerk van het werk van Gustav Klimt. Hij had ze leren kennen, waarderen en liefhebben in de vorm van vroegchristelijke mozaïeken op een reis naar Ravenna. Op de foto 'De Kus' markeren ornamenten mannelijke en vrouwelijke stereotypen: terwijl het gewaad van de man is versierd met strikte, hoekige vormen, is de jurk van de vrouw versierd met zachte, bloemmotieven. Het onderliggende materiaal stroomt in overvloed over het gehele centrale deel van het schilderij. Afhankelijk van de kleur, wordt de art nouveau of secession-periode van Gustav Klimt ook wel de 'gouden fase' genoemd omdat het edele metaal op veel van zijn werken te vinden is. 'De Kus' is het einde van deze creatieve periode en vertegenwoordigt tegelijkertijd een typische vertegenwoordiger van erotische thema's in de kunst.